Исаев Александр Сергеевич
Alexander S. Isaev
В статье рассматриваются вопросы, связанные со становлением в Китае артхаусного кино, как формы развития независимого киноискусства. Автор исходит из того, что кинeматограф, как современная форма искусства, прошло через несколько этапов. Но главным, что определило его прогрессирующее развитие, можно назвать его массовость и общедоступность, а также основополагающии функционал задач, которые им реализуются.
Функциональность современного кино заключается в том, что оно ретранслирует запросы социума на то самое общество, которое и формирует эти запросы. Поэтому в развитии кино прослеживаются две очевидные тенденции. Во-первых, учитывая его массовость и доступность, кино развивалось в направлении упрощенности, что привело к освоению огромного количества популярных в народе жанров, делающих фильмы понятными и интересными массовому зрителю. Во-вторых, наряду с этим кино эталоноризировалось, что объяснялось потребностью образованной и интеллектуально продвинутой аудитории в более сложных и «умных» произведениях.
Эти две тенденции обусловили возникновение двух типов кинотворчества, на которые специалисты обычно разделяют кино: продюсерское, к которому относят коммерческие киноленты, учитывающие вкусы массового зрителя, и авторское, или артхаусное, — для элитарного зрителя; как правило, это низкобюджетные, «странные» киноленты независимых кинопостановщиков, пытающихся представить собственный взгляд на жизнь и развитие человеческого общества. Иногда его называют «кино для избранных», «для тех, кто понимает».
Из-за проникновения идеологии во все сферы китайского социума в течение длительного времени бытовало мнение, что в китайском кинематографе отсутствует авторское, или артхаусное кино.
Основной массив публикации о современном китайском артхаусном кино сконцентрирован в сетевых изданиях, посвященных истории развития самого массового вида искусства. Эти публикации ориентированы преимущественно на массового читателя и по своему содержанию носят, скорее, не научный, а популярный характер. Серьезные исследовательские работы краи не редки. Среди них следует выделить статью «Искусство китайского кино» О.В. Шубаро, которая анализирует процессы в современном китайском кинематографе и подчеркивает их дуалистичность. «В современном китайском кино сосуществуют разные тенденции — процесс коммерциализации, с одной стороны, и развитие артхаусного кино, с другой; разные жанры — боевики, мелодрамы, исторические драмы, комедии; ориентация на западные стандарты кинематографа и сохранение особенностей национальной культуры».
Родоначальниками современного авторского кино в КНР принято считать мэтров континентального Китая — режиссеров Чжан Имоу (张艺谋) и Чэнь Каи гэ (陈凯歌).
The frticle deals with the development of art films in China as an independent direction in Chinese cinema. The author assumes that the development of cinema as a modern art form has evolved through several stages. But the main reason that determined its progressive development was its mass character and general accessibility along with the main functionality fulfillment of cinema. The author emphasizes that the functionality of cinema lies in the fact that cinema relays the demands of society back to the same society that forms these demands. Therefore, two obvious trends can be traced. Firstly, given its mass character and accessibility, cinema has been simplified, which led to the emergence of a huge number of genres popular among the people. This trend made cinema understandable and interesting to the mass audience. Secondly, at the same time, cinema was standardized, which was explained by the need among a more educated and intellectually advanced audience for more complex and “smart” forms of cinema. These two trends formed two types of cinema into which film specialists usually divide cinematic content: producer cinema and arthouse (or art films).
Producer cinema usually includes commercial films that takes into account the tastes of the mass cinema audience. Arthouse, on the contrary, is focused on elites, art films are normally low-budget and represent “weird” films made by independent filmmakers who try to present their own view of the life and development of human society. Sometimes such cinema is called "cinema for the elite, those who understand."
Сonsequently, for a long time it was believed that there is no independent and arthouse cinema in China due to the spread of ideology into all spheres of the Chinese society.
The purpose of this study is to show the existence of deeper processes in the Chinese cinema other than just the industrialization of film production in the country. Based on the methods of logical and social analysis, the author attempts to identify and underline the key features of arthouse development in China, and determine the degree of dependence of the most influential film directors on the political and ideological attitudes of the authorities. The author also demonstrates social orientation of Chinese art cinema.
The majority of publications on modern art-house Chinese cinema is currently concentrated in online resources devoted to the history of cinema. These publications are focused mainly on the mass reader and, in terms of their content, are rather not of scientific, but of popularization in nature. Serious research works are extremely rare. Among such works, the author singles out the article “The Art of Chinese Cinema” by O. V. Shubaro, which not only explores the processes in modern Chinese cinema, but also emphasizes their duality. “Different trends coexist in modern Chinese cinema — the process of commercialization on the one hand, and the development of art-house cinema on the other; different genres — action films, melodramas, historical dramas, comedies; orientation to Western cinema standards and preservation of the peculiarities of the national culture”. The founders of modern arthouse cinema in China are considered to be the masters of the Chinese cinema, directors Zhang Yimou (张艺谋) and Chen Kaige (陈凯歌).
The authors declare that there are no conflicts of interest present.